Ульяновский художник Иван Андреевич Щёголев (1927–1991) - один из ярких представителей поколения 1950–1980 годов Ульяновской организации Союза художников РФ, автор значительных исторических и тематических картин, пей­зажей.

Родился в селе Русское Тимошкино Барышского района Ульяновской об­ласти в 1927 году, был участником Ве­ликой Отечественной войны. Окончил Пензенское художественное училище имени К.И. Савицкого. Жил и работал в Ульяновске с 1957 года, с 1970 года – член Союза художников РФ. Участ­ник республиканских, зональных и областных выставок. Имеет прави­тельственные награды.

К 90-летию художника в Музее изобразительного искусства ХХ–ХХI вв. была организо­вана выставка, в экспозицию которой вошли его лучшие произведения, хранящиеся в собрании Ульяновского областного художествен­ного музея. Именно музей наиболее полно представляет творчество мастера в контексте развития изобразительного искусства в Ульяновске на протяжении четырех десятилетий ХХ века.

Всё, что создал Щёголев, посвящено родной земле.

В картинах неизменно чувство гордости и нежности, почтения к исто­рии и настоящему Ульяновского края. Эта искренность в принятии жизни, по­зитивности её основы, неизбывная доброта, мягкость и деликатность прони­зывают всю жизнь и искусство мастера.

Творчество И.А. Щёголева отчётливо отражает основные направления искус­ства, оказавшегося на переломе эпох: формирование его творчества при­шлось на вторую половину 1950-х го­дов. Тогда в искусство пришло молодое поколение, для которого главным стало не парадное, а нарочито обыденное су­ществование человека с его проблема­ми и радостями. Твёрдое убеждение, что именно прямота и откровенность – главная задача современного художе­ственного процесса, было убеждением и Щёголева. Романтическая составля­ющая его творчества находила истоки в исторических аналогиях и реалиях жизни своих сверстников. Для него пи­сать картины было равным дыханию. По прошествии многих лет убежда­ешься, что созданные им полотна – это очень личное, искреннее представление об истории ХХ века, переданное через происходящее в одном крае. Но имен­но в нём, как в микрокосме, отразилась история страны. За простотой мотива скрыто умение точно передать атмос­феру времени.

Одна из лучших работ художников о войне – «Весна 1945 года» (1975). Ожи­вает изрытая воронками земля, она за­цветает, вскармливает жизнь. Она пере­дает чувство щемящей любви ко всему сущему.

В картине «Апрель. Ленинский ме­мориал» (1977), как всегда, у Щёголева обыденность обманчива. Преходящее – ещё не растаявший снег на склоне, и вечное – здание Мемориала. Творения, созданные природой и человеком. Кру­той откос, написанный снизу, воспри­нимается живым природным постамен­том. Монументальность живописной лепки вписана в романтическую основу представления о жизни современного города. Лестница и полосы снега, веду­щие вверх и вниз, – подчинены одному чувству: причастности всех составляю­щих частей нашему жизнеустройству.

Ранняя картина «Дом-музей Лени­на» (1969) написана с верхней точки. И поток людей к музею, и мягкая за­снеженная природная «кулиса» соеди­няют воедино торжество и камерность. Такое построение композиций в трип­тихе «На земле ульяновской» (1985), в картине «Красный праздник в Симбир­ске» (1987) позволяют органично вве­сти жанровые мотивы в торжественную структуру замысла. Основополагающий красный цвет этих полотен приобретает важную смысловую нагрузку. При этом его работы никогда не перегружены бытовыми деталями, подробностями, которые могли бы помешать передать главное. Жанровые композиции тесно связаны с исторической подоплёкой и основательной пейзажной частью.

У Щёголева смещаются и соеди­няются жанры, он использует их для наибольшей концентрации в решении замысла. Кажется, одной истории ему мало, нужен мостик между временами.

Одна из немногих картин, полностью погруженных в историческую перспек­тиву, – «Симбирск юности Ильича» (1980–1982). Колористическое решение передано посредством сгущающегося сумрака ве­чера, который сглаживает в композиции исторически явное и представляемое ощущение.

Полотно «Элегия» создано в 1989 году. Художник не сразу нашёл ему назва­ние, может быть, потому, что оно стало новым в его творчестве, с торжествую­щей беспредельной лирической осно­вой, вечным романтическим взаимоот­ношением двух начал: её и его. И снова вид с верхней точки на безбрежные про­сторы, на небо, реку, стойкое под ветром дерево. И снова искреннее и глубокое раздумье о жизни...

Елена Сергеева, искусствовед, зав. Музеем изобразительного искусства ХХ – ХХI вв.

«Мономах», №2(98), 2017 г.