170 лет назад, в марте–апреле 1847 года (материал 2017 г. – прим. ред.), в журнале «Современник» вышел в свет первый роман И.А. Гончаро­ва «Обыкновенная история». Эта публикация принесла автору известность, сразу поставив его в ряд первых русских литераторов. Общее впечатление критики и публики высказал В.Г. Белин­ский: «Повесть Гончарова произвела в Питере фурор – успех неслыханный! Все мнения слились в её пользу. <...> Действительно, талант замечательный».

Гончаров не только создал произведение, которое ста­ло одним из первых лучших образцов русского клас­сического романа, он по­ставил в центр изображения историю обыкновенную, то есть такую, которая случается со всеми и во все времена. Недаром интерес к роману не ослабе­вает и сегодня. Одной из самых ярких иллюстраций популярности «Обыкно­венной истории» являются её много­численные театральные постановки на современной сцене.

Справедливости ради нужно отме­тить: несмотря на наибольшую драма­тургичность именно первого гончаров­ского романа, построенного на диалоге, споре между младшим и старшим Адуевыми, более эпические «Обломов» и «Обрыв» появились на сцене прежде него. Театральная жизнь «Обыкно­венной истории» началась в середине 1960-х, когда сразу два известнейших русских театра – московский «Совре­менник» и Ленинградский академиче­ский театр драмы им. А.С. Пушкина (знаменитый Александринский) – пред­ставили спектакли по инсценировке од­ного из ведущих советских драматур­гов В.С. Розова. Несмотря на то, что существовали и другие инсценировкиромана – В. Васильева (1954), А. Раски­на (1955) – только розовская версия на­шла своего постановщика. Более того, на её долю выпал большой успех. Сразу вслед за столичными «Обыкновенную историю» в драматургическом перело­жении В.С. Розова ставят один за другим театры самых разных уголков нашей страны: Казани, Саратова, Волгограда, Калинина, Ижевска, Свердловска, Во­ронежа, Воркуты, Перми, Челябинска, Красноярска, Иркутска, Владивостока, Ставрополя, Петрозаводска, Грозного, Риги, Минска, Бреста. Активная те­атральная рецепция романа 1960-х – начала 1970-х годов даже стала пред­метом отдельных исследований. В дис­сертации на соискание степени канди­дата искусствоведения М.Б. Тимченко отмечает: «Советский театр проявил к «Обыкновенной истории» Гончаро­ва-Розова повышенный, поистине – небывалый интерес <…> Спектакли, как правило, отличались высоким каче­ством. Даже в тех случаях, когда трудно говорить об этапном значении той или иной постановки для истории советско­го театра <…>, в истории коллектива, обратившегося к инсценировке Розо­ва, гончаровский спектакль чаще всего оставлял заметный след, не попадал в ряд «проходных», легко забываемых».

Самой известной постановкой 1960-х годов стал спектакль московского те­атра «Современник», у которого с В.С. Розовым были особенные отно­шения. В 1956 году с его пьесы «Веч­но живые» «начался» театр (снятый по пьесе фильм «Летят журавли» вошёл в Золотой фонд мирового кинематогра­фа). Спустя 10 лет, когда «Современ­ник» впервые решает обратиться к рус­ской классике, В.С. Розов направляет внимание режиссёра на «Обыкновен­ную историю». Его давно интересовали проблемы, связанные с формированием духовного облика молодого человека, становления молодого сознания в стол­кновениях с жизненными обстоятель­ствами. И сценарий был написан «для себя» ещё в 1940-е, военные годы, с ним Розов приехал в Москву поступать в Литературный институт. Позднее в творческой справке о спектакле руко­водитель «Современника» О. Ефремов напишет: «Автор и театр услышали в романе Гончарова близкую им мысль о порывах молодежи, об идеалах и реаль­ности, о нравственной бескомпромисс­ности, о необходимости отстаивать идеалы, бороться за них. Это произ­ведение давало возможность в слож­ных жизненных коллизиях говорить о тяжёлой цене компромисса, о настоя­щем трезвом, мужественном взгляде на жизнь и пагубности так называемого «здравого смысла», который немину­емо ведёт к умерщвлению души». В спектакле сошлось всё: талантливая режиссура Г.Б. Волчек, прекрасный актёрский состав. Историю преображе­ния молодого романтика, приехавшего покорять столицу, открытого, честно­го – в человека холодного и расчётли­вого сыграл 30-летний Олег Табаков. Его практичного дядюшку – Михаил Козаков, почти ровесник. Менее изве­стен сегодня, но также талантлив был и второй состав, где главные роли ис­полняли Андрей Мягков (Александр Адуев), Сергей Некрасов и чуть позже Валентин Гафт (Пётр Иванович Адуев). Интересно и современно была решена и сценография постановки: посредине сцены небольшой вращающийся круг, разделённый на комнаты несколькими перегородками, по бокам лестницы, на антресолях – чиновники, словно «мол­чаливый хор», ритмично, слаженно и неустанно штампующие бумаги. Всё это работало на образ государственной машины, которая ломает, «штампует» человека.

Спектакль «Современника» был отмечен на самом высоком уровне: в 1967 году режиссёр Г.Б. Волчек, ис­полнители главных ролей О.П. Табаков и М.М. Козаков, а также, вопреки пра­вилам, автор инсценировки В.С. Розов (обычно премию давали только за ори­гинальную пьесу) стали лауреатами Го­сударственной премии СССР. А в 1970 году спектакль был экранизирован центральным телевидением.

Интересно, что в жизни О. Табакова отношения с «Обыкновенной истори­ей» имели продолжение. В 1990 году он поставил инсценировку В.С. Розо­ва в собственном театре, и в течение 17 лет спектакль не выходил из реперту­ара «Табакерки». Прошли годы, смени­лись поколения, и в новой постановке Олег Павлович играл уже не романтика Адуева, а его дядюшку. Свою же роль он передал молодым талантливым актё­рам Игорю Нефёдову, а затем Евгению Миронову и Егору Бероеву. Наблю­дая за игрой О.П. Табакова, театровед Т. Тихоновец отмечала: «В сегодняш­нем спектакле Петр Иванович Адуев в его исполнении как будто вспомина­ет себя, молодого. А Табаков, глядя на Е. Миронова, – себя в этой роли. Артист играет всю свою сложную и давнюю историю отношений с этим спектаклем. Он (а не только его герой) грустит о своей юности, усмехается своему про­шлому романтизму, он избавляется от иллюзий, он вообще мягче и добрее всех предыдущих дядюшек».

Кстати сказать, таких «мостиков» из прошлого в настоящее, от одного спек­такля к другому, в театральной истории первого гончаровского романа немало. Дважды «Обыкновенную историю» ставили на сцене Свердловского драма­тического театра (в 1968 и 2011 годах), Саратовского ТЮЗа (в 1966 и 2016 го­дах). В 2012 году новую версию романа представили в Минске, на этот раз на сцене Белорусского государственного молодёжного театра. В Белгородском государственном академическом дра­матическом театре им. М.С. Щепкина с 2004 года «Обыкновенная история» с успехом шла на большой сцене, в 2011 году был поставлен новый спек­такль-урок для школьников – на малой.

 В 1987 году впервые к инсцениров­ке В.С. Розова обратился Ульяновский драматический театр.

Специально при­глашенный из Тулы режиссёр Алек­сандр Попов подобрал на роли героев восходящих звёзд ульяновской сцены: Валерия Шеймана (Петр Иванович Адуев), Зою Самсонову и Аллу Тро­ицкую (Елизавета Александровна), Андрея Троицкого (Александр Адуев). В 2010 году А. Попов поставил ро­зовскую инсценировку уже в родном Тульском академическом драматиче­ском театре. А на ульяновской сцене в 2008 году вновь играли «Обыкновен­ную историю». На этот раз художе­ственным руководителем постановки стал народный артист России Л. Хей­фец, режиссёром – его ученик Д. Ко­жевников. Спектакль был отмечен и критикой, и публикой. К сожалению, его история оказалась недолгой: в 2009-м уехал в Москву молодой талант­ливый актёр Денис Ярыгин, сыгравший Александра, в 2015-м не стало мастера ульяновской сцены Сергея Кондратенко (Петр Иванович Адуев). Ставшая событием в духовной жиз­ни шестидесятников, «Обыкновенная история» не была забыта театрами: новые постановки романа неизменно появлялись все последующие годы. Свежо и современно идеи классика зву­чат и в XXI веке. Только за последнее десятилетие можно назвать не менее 15 постановок. Конечно, нельзя отри­цать влияния большой юбилейной даты – 200-летия И.А. Гончарова, которое мы широко отмечали. В 2013 году исполни­лось 100 лет со дня рождения драматур­га В.С. Розова, спектаклем «Обыкно­венная история» юбилей знаменитого уроженца города отметил Ярославский ТЮЗ. Притом что по-прежнему инс­ценировка В.С. Розова остаётся самой репертуарной, в последние годы театры предлагают свои прочтения романа, в основе которых лежат новые ориги­нальные сценические версии.

В 2009-м «Обыкновенную исто­рию» поставил Липецкий государ­ственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого.

Художественным руководителем проекта так же, как в ульяновской постановке 2008 года, выступил народный артист России Л. Хейфец. Однако на этот раз его учени­ки режиссёр-постановщик С. Бобров­ский и автор сценария М. Смоляницкий (известный больше как режиссёр и сце­нарист на телевидении) представили публике совершенно иной спектакль. Масштаб действия – эпический. В спектакле около 40 действующих лиц, занята практически вся труппа теа­тра. Длительность постановки – почти 4 часа. При этом стремительный ритм представления, где картины не сменя­ют одна другую, а действие происходит сразу в нескольких плоскостях, вы­плёскивается за сцену, не даёт скучать ни минуты. Спектакль зрелищный, на­пряжённый, полный ярких творческих решений. Авторы постановки сумели «раздвинуть» пространство и время. Здесь, кроме главной, развивается мно­жество других романных и дополни­тельных сюжетных линий. Некоторые близки к фантасмагории. Так, рядом с Александром живёт странное, фан­тастическое существо с изломанной пластикой, в котором можно увидеть, например, зримое воплощение изломов больной души героя или живой укор его поступкам. По словам С. Бобровского, этот выдуманный персонаж – «своего рода дух Петербурга, его совесть <…>, мистический образ, но он делает дей­ствие более выпуклым». Неожиданно и органично, к удивлению публики, в историю Александра Адуева вплета­ются реминисценции из «Обломова» Гончарова и других авторов. Определяя замысел своей постановки, режиссёр спектакля отмечает: «В условном про­странстве дореволюционного Петер­бурга можно усмотреть универсальную общечеловеческую цивилизацию. Вни­мательный зритель найдёт там отголо­ски древнего Египта, Вавилона, Византийскую империю. Так получилось не случайно: речь в спектакле на самом деле идёт о развитии земной цивили­зации в целом и о том, что сей путь, в общем-то, тупиковый. В этом процессе теряется душа».

Своего рода современную мисте­рию о расчеловечивающей силе города, символизирующего дьявольское начало, поставил на сцене московско­го «Гоголь-центра» Кирилл Серебрен­ников (премьера состоялась в марте 2015 года).

Неординарные, порой эпатажные постановки этого авангардного театра всегда вызывают неоднознач­ную реакцию. И на этот раз сценарий К. Серебренников написал скорее по сюжетным мотивам романа И.А. Гончарова. Действие происходит в XXI веке. Место действия – современная Москва. Осовременен и язык произведения. Самодеятельный рок-музыкант Саша Адуев (Филипп Авдеев) приезжает покорять столицу. Его дядюшка – удач­ливый бизнесмен, торгует светом, тем искусственным светом, что ослепляет провинциалов на московских улицах. Правда, слово «свет» рядом с Петром Адуевым приобретает в спектакле и иное значение. Дядюшка в талантливом исполнении Алексея Аграновича даже внешне (весь в чёрном, прихрамывает) скорее похож на тёмную силу, что по ту сторону света – на дьявола. Он про­водит племянника по всем кругам ада, и Саша не выдерживает, в трактовке К. Серебренникова продаёт душу дья­волу, постепенно теряя как внутренне, так и внешне, всё человеческое. Он об­ставляет и дядюшку, который его «вы­растил»: в финале Сашу назначают ми­нистром в министерство света. В одном из интервью А. Агранович определил спектакль как реквием по исчезающему человеческому виду, по цивилизации, где каждое последующее поколение приводит себе на смену ещё худшее. Автором сценографии постановки вы­ступил сам К. Серебренников. Главный цвет (декораций, реквизита, костюмов) – чёрный, в этом мраке искусственным красным светом горят лишь две буквы «М», обозначающие московское метро, и три огромных светящихся белых пор­тала в виде буквы «О», которые герои катают по сцене. Ассоциации рожда­ются самые разные. Три знаменитых романа И.А. Гончарова, три спектакля на «О» К. Серебренникова – «Около­нуля», «Отморозки», «Обыкновенная история» – все истории о молодых лю­дях в современной России. «О» – нуль, символ больших денег. Нулём в финале становится Саша Адуев. «О» – это чёр­ная дыра, злая сила, поглощающая всё человеческое.

В тот же театральный сезон 2014/15 года в столице состоялась ещё одна премьера «Обыкновенной истории». Московский театр «Сфера» под руко­водством народного артиста России А. Коршунова продолжает традиции старой школы, русского психологи­ческого театра.

Здесь крайне бережно относятся к авторскому тексту. Не­обычное сценическое пространство – крохотная вращающаяся игровая пло­щадка, вокруг которой непосредствен­но близко сидят зрители – требует от актёров полной отдачи, искренней, до­стоверной, глубокой и тонкой игры с тем, чтобы убедить, дойти до сердца. Интересно отметить, что исполнитель главной роли в спектакле – Александра Адуева – Денис Береснев жил и начи­нал учиться театральному мастерству в Ульяновске, в театральной студии Г.Н. Родионова. Спектакль «Сферы» стал лауреатом премии «Звезда теа­трала-2015», был отмечен на III Все­российском фестивале «Волжские теа­тральные сезоны» (в том числе диплом лауреата получил Д. Береснев). Дипло­мом «За верность и служение традици­ям русской классической драматургии» отметили постановку А. Коршунова в Ульяновске в декабре 2016 года на III Международном театральном фе­стивале «История государства российского. Отечество и судьбы».

Безусловно, в рамках журнальной статьи рассказать обо всех постановках романа невозможно. В завершение от­мечу спектакль Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза им. А. Миронова», также 2015 года.

Когда-то ху­дожественный руководитель театра Рудольф Фурманов сам играл Алек­сандра Адуева на эстраде, в концерт­ных программах народных артистов М. Козакова, В. Медведева (исполни­телей роли П.И. Адуева в «Современ­нике» и Ленинградском академическом театре). Несколько лет назад его сын, режиссёр театра и кино Влад Фурман, поставил в «Антрепризе» «Обломова» один из самых успешных спектаклей в истории театра. И вот новое обращение к Гончарову. Следуя традициям театра, известного бережным и одновременно небанальным подходом в работе с клас­сикой, актёр и режиссёр, заслуженный артист России Е. Баранов поставил умный и трогательный спектакль, глу­бокий в обрисовке психологических портретов персонажей и полный совре­менных ассоциаций. В главных ролях – народный артист России В. Дегтярь (П.И. Адуев), заслуженная артист­ка России М. Солопченко (Елизавета Александровна), молодые талантли­вые артисты А. Аладьин (А. Адуев), Ю. Скороход (Наденька). Действие происходит на крошечной сцене, где о Петербурге напоминают лишь тощие деревца, торчащие из местных болот, и видеопроекции дождя. А в центре – две подвижные ступенчатые конструкции, на вершине которых оказываются то старший Адуев, то младший. «Перед нами разворачивается драма двух чув­ствительных людей, один из которых до поры ничем не защищен от сердеч­ных ударов, а другой воображает, будто защищен могучей стеной своей рас­судительности и умения жить <…>. Чувствительный элемент в человеке – называемый сердцем – неизменен <…>. И Сашенька Адуев вовсе не пре­вратился из дивного юноши в мерзкого делягу. Он стал таким же несчастным жалким беглецом от жизни, как и его дядюшка» [Т. Москвина, «Аргументы недели»]. Примечательно, что своюверсию «Обыкновенной истории» в те­атре назвали «Страсти по Александру», обозначив тем самым и силу чувств и стремлений главного героя и возвысив его на пути испытаний, мук, страданий, отсылая к известной евангельской исто­рии о Страстном пути Иисуса Христа.

Как настоящая классика роман И.А. Гончарова пережил своё время и уже более полувека остаётся любимым театрами. При этом каждый театр пред­лагает новое прочтение, по-разному определяя даже жанр постановки: тра­гедия, драма, трагикомедия, грустная или лирическая комедия, мелодрама, мистерия, страсти. Уверена, точку ста­вить рано: «Обыкновенная история» на театральной сцене будет иметь продол­жение и не раз ещё удивит и зрителя, и читателя своей непреходящей совре­менностью.

Елена Клевогина, заведующая отделом научно-экспозиционной работы ИМЦМ И.А. Гончарова

В качестве иллюстраций представ­лены материалы из фондов Ульяновско­го областного краеведческого музея им. И.А. Гончарова, а также переданные в дар музею театрами страны специаль­но к 170-летию романа «Обыкновенная история».

«Мономах», №3(99), 2017 г.