Осенью 2025 года Ульяновский областной драматический театр открыл свой юбилейный 240-й сезон. Он отсчитывает свою историю от 1785 года, от крепостного театра симбирского помещика Николая Дурасова (1760–1818), знаменитого богатея, оригинала и театрала всероссийского размаха. Кстати, самому Николаю Алексеевичу в 2025 году исполняется 265 лет.

Конечно, любые даты для театрального искусства, впечатлявшего ещё древних римлян и греков, условны. Например, большим ценителем театра считался недавно зачисленный в «Золотую книгу Почёта города Ульяновска» симбирский воевода, победитель Стеньки Разина Иван Милославский (1625–1681). За любовь к подмосткам современники наградили его малопочтенным прозвищем «Потешный».

Через сотню лет после восстания Разина симбирское Поволжье накрыла Крестьянская война под предводительством Емельяна Пугачёва. В октябре 1774 года в Симбирск был доставлен пленённый предводитель восстания. Информационная доска о «пребывании» Пугачёва помещена на здании Ульяновского драмтеатра, и это кажется глубоко символичным.

Мемориальная табличка о содержании Е. Пугачёва и репертуар 240-го театрального сезона. Октябрь 2025 года:

В качестве секретаря следственной комиссии, допрашивавшей Пугачёва, в Симбирск был командирован знаменитый в те годы русский литератор, поэт и драматург Михаил Верёвкин (1732–1795). В нашем городе он, по свежим впечатлениям, сочинил и поставил комедию «Емелька Пугачёв, или Точь-в-точь», прототипами героев которой стали известные члены симбирского общества. В их присутствии комедия и была разыграна.

На сцене молодой, прекрасный телом и духом военачальник Воин Воинович Милой влюблялся в юную красавицу Пульхерию, дочь воеводы Аверкия Аверкиевича Трусицкого, отъявленного казнокрада и труса. Пульхерия соглашалась разделить чувства Милого, «однако ж не прежде, как по совершенном укрощении мятежей», ибо «каждому, прямо честному человеку, позорно и мыслить о браках и о любовных забавах, когда кровь благородных его соотечественников проливается». Милой, вдохновлённый любимой, уезжал поражать «воровские шайки» пугачёвских мятежников.

В пьесе действвовали персонажи с говорящими фамилиями и прозвищами: отставной прапорщик Пантелей Лежебоков и его жена Хавронья, пятидесятилетний недоросль Мирон Капелькин, солдаты штатной команды Копьё, Безногий, Булат, Хромой, Усыня, Однорукий.

Тем временем, злодеи подступили к городу, в котором воеводствовал Трусицкий, и, пользуясь трусостью воеводы, захватили его жену и дочь, сделав их своими наложницами. Их спас от смерти отважный Воин Милой. Пережившая позор Пульхерия посчитала себя более недостойной замужества. Но великодушный русский офицер возгласил, что для него «возвратить честь, утраченную мучительски вынужденно, есть самой сладостнейший долг людей добродетельных». Герои женятся, зло посрамлено.

Премьера «Емельки Пугачёва» закончилась скандалом – те, кто опознал себя в героях пьесы, сильно обиделись на Верёвкина. И только в 1785 году Михаил Иванович смог опубликовать свою комедию под названием Титульный лист комедии М. Верёвкина Точь в точь, написанной в Симбирске. 1785 год.

Это была эпоха царствования императрицы Екатерины II, большой любительницы театра, среди прочего, лично сочинившей 14 комедий, пять опер и три исторические драмы.

Екатерина II в образе богини Минервы, как покровительница искусств. 1770 год:

Ну, а коли искусством увлекается высшее начальство, то и подданные становятся театралами. Эта мода выразила себя в создании так называемых крепостных театров.

Их труппы формировались из крепостных крестьян, а принадлежали такие театры особо богатым помещикам. Удовольствие заставить десятки, а то и сотни крепостных мужиков и девок разучивать роли, музыку и танцы, вместо того, чтобы вкалывать на барщине, могли себе позволить лишь очень немногие.

К числу особо избранных и принадлежал Николай Дурасов, которого помещают, кто в Топ-10, а кто в Топ-20 ведущих российских театралов конца XVIII–начала XIX столетий. Его отцом был генерал Алексей Дурасов. А мать Аграфена Ивановна происходила из семьи симбирского купца, крупнейшего уральского заводчика и богатейшего человекасвоего времени в России Ивана Мясникова (Пустынникова). Именно в его доме Екатерина II останавливалась во время своего визита в Симбирск в 1767 году.

Бывший дом Пустынникова, он же дом Дурасова, в котором проходили первые в Симбирске театральные постановки:

По легенде, в награду императрица выдала трёх купеческих дочек замуж за своих приближённых из лучших дворянских фамилий. На деле же Коленьке Дурасову к моменту приезда Екатерины II в Симбирск было уже семь лет.

Впрочем, столбовыми дворянами сын купеческой дочки воспринимался как полукровка, человек второго сорта. Вдобавок, считалось, что Аграфена Дурасова, избегавшая светской жизни и «европейского» воспитания для сына, тайно исповедовала официально гонимое старообрядчество. Для подросшего Николая Алексеевича театральство было способом утвердиться в свете и явить себя, в том числе, властям предержащим, лицом просвещённым, а, значит, благонамеренным.

У Дурасова было целых три театральных труппы: в Симбирске, в Симбирской губернии, в селе Никольское-на-Черемшане. Венцом его театральной деятельности стала труппа в подмосковном имении Люблино, для которой Николай Алексеевич в начале XIX века построил специализированное здание театра и обустроил собственную театральную школу.

Усадьба в Люблино на гравюре XIX века:

Актёры – а их насчитывалось более 120 – постигали сценическое мастерство, грим, танцы и музыку, декламацию, фехтование. К обучению привлекались знаменитые театральные деятели, например, Иван Дмитревский, ближайший сподвижник признанного основоположника русского профессионального театра Фёдора Волкова, первый русский актёр, удостоенный звания академика. Это был исключительно одарённый педагог: говорили, что он единственный в России способен «создавать актёров».

Иван Дмитревский, получивший после смерти от императрицы звание «первого актёра российского придворного театра»:

Чтобы приобщиться к дурасовскому искусству, в Симбирск и в Никольское-на-Черемшане съезжалось дворянство из соседних губерний, Казани, Саратова и Оренбурга. Платы за входные билеты гостеприимный Дурасов не требовал – напротив, гостей за хозяйский счёт потчевали ужином, непременно нахваливаемыми черемшанскими стерлядями. Гремела музыка и устраивались танцы, а затем начиналось театральное представление из двух номеров. Вначале – большая пьеса, драма или комедия, а в завершение обязательно следовал комедийный фарс.

Воссозданная сцена Дурасовского театра:

Представления были неплохо технически оборудованы. Над сценой при помощи лебёдок парили ангелы и прочие небожители. Особая машина изображала завывание ветра, а горох, высыпаемый в полую колонну, имитировал шум дождя на сцене. Актрисы эффектно обмахивались широкими веерами – в переполненных залах, освещаемых при помощи свечей масляных ламп, выделявших большое количество тепла, было, действительно, жарковато. А ещё на обороте вееров помещались «шпаргалки» со словами роли.

Перед смертью Николай Дурасов завещал дать вольную всем своим крепостным актёрам. Оно и правильно: душеприказчики театр закрыли – дорого. А вот актёры остались, и дальше играли на сцене во благо Отечеству.

Иван СИВОПЛЯС, научный сотрудник Музея-заповедника «Родина В. И. Ленина»